Белоснежка и семь гномов

Snow White and the Seven Dwarfs (1938)

Хронометраж: 1:23 (83 мин)

7.122/10
7943

0/10
23

4.9/10
488

Всё о фильме

Видео 19

Фото 153

Актёры и персонажи

Дата премьеры

1938-01-14

Страна

США

Продакшен

Walt Disney Productions

Жанр

фэнтези, мультфильм, семейный

Бюджет

$1 488 423

Сборы

$184 925 486

Сайт

http://movies.disney.com/snow-white-and-the-seven-dwarfs

Режиссёр

Дэвид Хэнд, Уильям Коттрелл, Уилфред Джексон, Бен Шарпстин, Ларри Морей

Актёры

Адриана Казелотти, Люсиль Ла Верн, Гарри Стоквелл, Рой Этвелл, Пинто Колвиг, Отис Харлан, Скотти Мэттроу, Билли Гилберт, Эдди Коллинз, Морони Олсен
Все актёры и роли (10)

Сценарий

Продюсер

Уолт Дисней

Оператор

Макс Морган

Композитор

Пол Дж. Смит

Художник

Кастинг

Монтаж

Билл Мелендес
Вся команда (107)

• На 15:37 (сцена перед входом в дом) в течение одного кадра перепутан порядок слоев персонажей.
• Первый фильм в истории, который был полностью восстановлен с помощью цифровой технологии. Для финального восстановления в 1994 году были собраны пятеро оставшихся в живых художников, которые работали над оригинальной версией.
• В конце производства фильма Уолт Дисней заметил недостаток в фигуре Принца в момент, когда он наклоняется к Белоснежке для поцелуя. Журнал Liberty сообщил, что Уолт тщательно проконтролировал новый вариант изображения Принца и заставил все кинотеатры, которые показывали фильм, заменить копию.
• Специально для фильма было написано в общей сложности двадцать пять оригинальных песен. В мультфильме было использовано лишь восемь из них.
• Когда фильм вышел на большой экран, у него стояло возрастное ограничение 16+, поскольку цензоры были уверены, что он обязательно напугает маленьких детей.
• Первый полнометражный мультфильм производства компании Уолта Диснея.
• Фильм снят по мотивам одноимённой сказки братьев Гримм.
• Живой моделью Белоснежки стала 14-летняя Мардж Чэмпион, выбранная из двухсот с лишним претенденток. Она была дочерью известного хореографа Эрнеста Белчера, работавшего с самим Чарльзом Чаплином. Девушке показывали раскадровки снимаемого эпизода, она играла сцену, опираясь на свое воображение, а художники переводили увиденное в рисунки.
• Во время звукозаписи аниматоры сообщили Люсиль Ла Верн (она озвучивала злую королеву и ведьму), что для озвучивания ведьмы требуется более скрипучий вариант голоса королевы. Та на минутку отлучилась, а потом вернулась и выдала как раз такой голос, который аниматорам и требовался. Когда потом её спросили, как это ей удалось, актриса ответила, что просто вынула вставную челюсть.
• Уолт Дисней мечтал о том, чтобы голос Белоснежки был поистине неповторимым, а потому вынудил Адриану Каселотти, которая озвучивала эту героиню, подписать с ним очень жёсткий контракт. За исключением мюзикла Виктора Флеминга и Кинга Видора «Волшебник страны Оз» (1939), в карьере Каселотти больше не было ролей с пением, хотя у неё было классическое вокальное образование.
• Некоторые аниматоры возражали против использования слова «dopey» (или Простачок) в качестве имени одного из гномов, утверждая, что оно будет неуместным и чересчур современным для экранизации бессмертной сказки. Дисней в ответ заявлял, что даже Уильям Шекспир использовал это слово в своих пьесах. Аниматоров этот аргумент убедил, хотя в произведениях Шекспира слова «dopey» так никто никогда и не нашёл.
• Аниматор Шэймус Калхейн впоследствии рассказывал, что создание эпизода, в котором гномы под бодрую песню возвращаются домой, стало одним из самых сложных заданий во всей его карьере. Шестеро гномов шагают в одном ритме, и каждому надо было создать индивидуальный язык тела, который соответствовал бы его натуре. А замыкал шествие Простачок, который двигался не в такт с остальными, но и его походку и движения надо было как-то совместить с остальными. По словам самого аниматора, на тщательную прорисовку всех персонажей ушло полгода, а вся сцена заняла меньше минуты экранного времени.
• На видеокассетах фильм 1937 года вышел только в 1994 году, а до того студия Disney активно этому сопротивлялась. По словам в прошлом руководителя студии Майкла Эйснера, решение выпустить мультфильм на видеокассетах было принято потому, что в Италии он должен был вот-вот перейти в разряд общественного достояния и таким образом стать открытым для пиратского распространения. Впоследствии студия Walt Disney Productions действие своих прав на мультфильм продлила.
• Уолт Дисней ввёл правило «по $5 за хохму», чтобы поощрить аниматоров. Именно благодаря ему был придуман эпизод с носами гномов, когда они выглядывают один за другим из-за изножья кроватей, чтобы посмотреть на Белоснежку.
• Поначалу предполагалось, что Принц будет играть более значительную роль в сюжетной линии, и что он будет иметь больше экранного времени, но его сюжетная линия была сильно сокращена из-за трудностей с убедительной прорисовкой этого персонажа.
• В работе над фильмом было задействовано 32 аниматора и 102 ассистента аниматоров; 20 художников по лейаутам (это специалист, который во всех подробностях прорисовывает фон в сценах и расположение в них персонажей); 25 художников, которые занимались акварельными фонами; 65 аниматоров спецэффектов; 158 контуровщиц и рисовальщиц; в 2 000 000 иллюстраций было использовано 1 500 оттенков различных цветов.
• При работе над образом королевы ротоскопирование не применялось (это когда художник по кадрам перерисовывает движения персонажа с киноплёнки, на которую сняты реальные актёры и настоящие декорации). Её аниматоры предпочитали рисовать.
• То, как Простачок пытается попасть в ногу с остальными гномами, когда Белоснежка отправляет всех мыть руки и умываться, придумал аниматор Фрэнк Томас. Этот нюанс очень понравился Уолту Диснею, и он велел вставить этот элемент и в другие сцены с Простачком (что очень не понравилось остальным аниматорам, так как означало для них дополнительную работу).
• На озвучивание Белоснежки пробовалось 150 девушек, включая Дину Дурбин, чья карьера в кино только-только начиналась. Конкретно её Дисней отверг, посчитав, что голос её звучит слишком по-взрослому.
• Образ деревьев, ветки которых цепляются за платье Белоснежки, срисовали с дубов, которые Уолт Дисней увидел на острове Ванкувер в канадской провинции Британская Колумбия. Их зловещий вид очень понравился Диснею.
• Идея мультфильма пришла Уолту Диснею в голову, когда в возрасте 15 лет он работал разносчиком газет в Канзас-Сити. Однажды он посмотрел немой фильм «Белоснежка» (Дж. Сирл Доули, 1916) с Маргарит Кларк в заглавной роли. Показ проходил в феврале 1917 года в городском конференц-зале, а проецировался фильм четырьмя проекторами на разные грани кубического экрана. На Диснея фильм произвёл неизгладимое впечатление, т.к. с его места было одновременно видно две грани экрана, и показ был не вполне синхронизирован. Диснею захотелось, чтобы это ощущение чуда познали и другие дети и, в целом, зрители.
• Лик в волшебном зеркале аниматору Вольфгангу Райтерману удалось нарисовать именно таким, каким требовалось, только с девятой попытки. Он сложил лист бумаги пополам, нарисовал на нём половину лица, затем лист перевернул и на обороте обозначил контуры второй половины лица. Все его труды пропали втуне из-за языков пламени, дыма и кривизны зеркала.
• Королева стала первым основным персонажем в мультфильмах Диснея, который погиб, и авторам сценария пришлось поломать голову над тем, как изобразить её смерть. Сцену смерти в оригинальной истории они сразу отвергли, т.к. Белоснежка подвергла мачеху пыткам, что непременно запятнало бы образ главной героини.
• Уолт Дисней мечтал о том, чтобы голос Белоснежки был поистине неповторимым, а потому вынудил Адриану Каселотти, которая озвучивала эту героиню, подписать с ним очень жёсткий контракт. За исключением мюзикла Виктора Флеминга и Кинга Видора «Волшебник страны Оз» (1939), в карьере Каселотти больше не было ролей с пением, хотя у неё было классическое вокальное образование.
• Идея мультфильма пришла Уолту Диснею в голову, когда в возрасте 15 лет он работал разносчиком газет в Канзас-Сити. Однажды он посмотрел немой фильм «Белоснежка» (Дж. Сирл Доули, 1916) с Маргарит Кларк в заглавной роли. Показ проходил в феврале 1917 года в городском конференц-зале, а проецировался фильм четырьмя проекторами на разные грани кубического экрана. На Диснея фильм произвёл неизгладимое впечатление, т.к. с его места было одновременно видно две грани экрана, и показ был не вполне синхронизирован. Диснею захотелось, чтобы это ощущение чуда познали и другие дети и, в целом, зрители.