Анализ.

Талант - это то, к чему у тебя возникает желание познавать, услилие это познать и колоссальный труд, чтобы добиться результатов на выбранном поле! Если человек еще не понимает свой талант, значит он туп, глуп и ленив) Молодец, Мария, иди к своей цели и развивай свой талант!

Согласна, что теория без практики мертва. Надо сразу применять знания, которые получаешь.

нет бесталанных людей)))( в России каждый второй и певец и актер)))), а вот развиваться надо уметь правильно и от этого зависит все.

Где же ,Вы ,уважаемая тезка, их увидели в таком количестве?Я сплошь и рядом слышу фальшивое пение,много амбициозности и в очень малом количестве талант.Развиваться надо всем,в советские времена было принято всех детей учить музыке.Заканчивали детки муз. школу и забывали,что в ней учились.Сейчас совершенно противоположная ситуация.У родителей ,видно, не у всех ,но и не у многих хватает денег на обучение ребенка,но все поголовно хотят быть артистами и певцами.Парадокс!!!Зачем Вам это , люди? Нет там славы,если в Вас не вложены деньги.Сейчас ,даже не девяностые годы.Как же , Вы,без образования и все в артисты и в певцы?Очень много отрыли школ ,извините, по очковтирательству.Всему Вас обещают научить и может еще и работу предоставить,не верьте!Поступайте в нормальные институты,где действительно учат по пять лет,а не за три недели.

12 июля 2013
главный анализ тренинга - что нельзя за кулисами делать главную ставку на подачу эмоции,иначе будет игра(Надо делать упор на причину эмоции,на рефлекторный акцент,который тебя тронул,зацепил,который такой сильный,что хочется выйти и с кем-то поделиться,рассказать,передать эмоцию,ощущение)

Все правильно Мария!!!

Самое главное -упорный труд. В цирке и медведи на велосипеде!!!

В искусстве - 90%талант,а остальные труд. Бесталанному человеку нечего делать в искусстве.

Я бы еще терпение добавила

Да!!Терпение - это самое главное!!

Я в восторге, в 11 лет так переживать песню на сцене..это талант!

детям проще работать - они еще мало подвержены социуму и просто переживают открыто свои эмоции))

А что значит талант по вашему, если только 10% Вы отводите на труд???"Талант — определённые способности, которые раскрываются с приобретением навыка и опыта." - соответственно чтобы приобрести этот самый опыт и необходимые навыки - необходимо что-то делать! И чем больше Мы трудимся - тем больше у нас жизненного опыта, а он от рождения не дается! Согласен, что должны быть некие способности, но и их надо раскрыть в себе! Уверен, что огромное количество людей имеют много того, что так и останется не раскрыто - кому то лень, кого то все устраивает, а кто то просто боится узнать что то новое на что он способен ещё! Так все таланты и гибнут!!!) Среди нас очень большое количество алмазов, но лишь немногие с помощью упорного труда становятся Брильянтами!!!

В Моцарте никто ничего не раскрывал,он сел и в пять лет написал свое первое произведение,но он бы гением.

Можно,конечно,много работать над собой...доказывая свой талант..Давайте вспомним ролики , о которых были у нас в прошлых блогах споры "Украина має талант",где видно,что многие считающие себя талантливыми , вышли на публику и публика в прямом смысле ржала, они стали посмешищем..Тут трудись, не трудись - а только мало,если нет ни слуха, ни ритма, ни голоса..))Вот талант, всего 7 лет, голос у девочки взрослый,поет чистенько и родственники не артисты, а обыкновенные труженники.Не каждому в 13 лет дано покорить публику..я считаю,что это талант

Все здорово, но мальчик поет на английском слишком порусски))))

Ну, все равно..голоса у всех классные...это талант, а девочка вообще не занималась вокалом.))

я считаю,что многие думают,что они талантливые и не видят того,что есть на самом деле.Но профессионализма можно добиться усердной работой!!)

Если нет таланта или же его 10%,а не 90,то и делать в искусстве нечего, никакие навыки и тренинги не помогут.Артистами рождаются,не становятся.Можно немного развить,до самодеятельного уровня,может чуть больше.Трудитесь.Я не встречала бесталанных и трудолюбивых.А талантливые и так всегда трудолюбивы,потому как ,это для них ,как глоток воздуха,они без этого не могут жить. Искусство не терпит половинчатости, ему или всего себя отдают без остатка или выбирают другую профессию.Есть талантливые художники,имена которых остались в веках,но в их времена, были и очень неплохие ремесленники,которые тоже считали себя художниками,расписывая горшки или делая третьесортные копии.И те и другие были трудолюбивы.

я не согласна!формула всегда была другая - 1% таланта и 99% труда.Можно иметь талант,но так и ничего не добиться.а можно иметь трудолюбие и довести себя до профессионализма.Согласна,что для театрального актера как раз нужен этот талант,но мы сейчас говорим о кино.а это совсем другая профессия.

Да уж..))И зайца можно научить зажигать спички...))))

Главный акцент занятия 12 июня - я подаю эмоциональный персонаж.Работа должна быть живой,а не игровой.Я поняла,что у меня не получалось раньше,потому что я показывала подачу,а надо показывать живой рефлекторный акцент.Создать конфликт за кулисами через вопрос-ответ.Причина эмоции - бытовые причины.

Самое главное для киноактёра - всё досконально рефлекторно проанализировать. А дальше всё работает уже как по накатанной))

Анализы, концепции...
В советское время в театральных вузах бытовал такой анекдот...
Приезжает в свой дом английский лорд в хорошем подпитии и говорит своему слуге:
-Джон тащите скорее тазик, я буду блевать.
Слуга,как полагается, исполняет приказание, приносит тазик. А лорд ему и говорит:
- Джон, тазик отменяется, у меня изменилась концепция - я обосрался.
Исходя из этого, могу сказать, что зрителю глубоко наплевать какие у тебя анализы, и, кстати, у Эйтмана тоже.

Константин,абсолютно с вами не согласна!!!как же дойти до чего-то,понять как нужно существовать на сцене,как входить в персонаж??без анализа никакого развития нет!зрителю наплевать,да,он хочет и должен видеть готовый и качественный продукт,а вот актеру ни в коем случае не должно быть наплевать!Настоящий актер никогда не перестает учиться и совершенствоваться!

Константин викторович На мой взгляд не логичное сравнение между анализами и зрителями!!! Зрителю ведь не анализ показывают, а итог того, что ты проанализировал! И если ты все правильно проанализировал, то на сцене включишь нужную и натуральную эмоцию в которую поверит зритель, а так как наши актеры-театралы играют роли, а не проживают искувственно из нутри, то и кино наше в Голливуде еще не скоро будут смотреть!!!

Ой, Константин Викторович, как Вы приземлили начатую в высоком стиле дискуссию об искусстве актёра!!!
Поробую поделиться своим опытом погружения в профессию, после которого стало ясно, что делать и как:
Поступаю в 2007, иду на одно прослушивание, на другое - ноль! А в запасе телефон одного режиссера, звоню, прошу послушать и сказать, что не так. Пришла, читаю, останавливает и говорит, что я всё заштамповала, заучила так, что аж корой покрылась. Давай исправлять!
Думай,говорит она мне, что было до того, как началась басня, кто эти герои, чем они живут, что едят, что ненавидят, как провели утро до момента действия. Я задумалась и решила - Кошка - это сытая и вальяжная любовница олигарха, а Соловей - бедный актёришко, пришедший подзаработать...
И ВСЁ!!!!!! ПРОЦЕСС ПОШЕЛ!!!! Откуда что взялось и так из меня поперло, что я сама не ожидала!!!
Не знаю, был ли это анализ, или самоанализ, или просто включатель концепций в голове включился, но с тех пор знаю одно - все-таки надо хоть немного думать, хоть как-то выстраивать хоть какую-то концепцию своей роли...

Ирина Удачина рад за вас, что вы разобрались в своей проблеме! Могу дополнить ваш текст тем, что вы проанализировали себя и нашли правильные акценты сравнений и у вас все получилось!!!

Эдвард Темптерович, спасибо! Как в одной из знаменитых пьес у меня получилось - "неужели я разговариваю прозой" - "неужели произошел анализ" ???!!! Урра!!!

Самоанализ и анализ коллег - главная, на мой взгляд, составляющая обучения в студии, так как за занятие дается лишь один дубль, который надо выполнить на "пять баллов"

Присоединяюсь к мнению Марии Викторовны.
И советую всем начинающим актерам побольше "копаться" в себе, с целью найти путь к руководству собой. Это нельзя потрогать и увидеть, взять и понюхать, это что то необъяснимое в тебе самом, и только ты сможешь понять и почувствовать всем нутром.

Тренинги это всегда здорово и полезно, особенно творческие. Главное не превратится в профессиональных слушателей таких тренингов, которые уходят с тренинга и ничего не пробуют из того, чему научился))))

Конечно, нужно практиковаться. Просто параллельно апгрейдиться неплохо ведь, согласитесь!!! Всегда есть что изменить и подправить)

у меня именно не слушания тренинга,а прямая практика!)

Все важно .Анализ предшествует ситезу.Синтез рождает форму.И так по кругу ,много раз ,пока форма не выкристализуется.А внутри ее каждый раз можно импровизировать как в джазе.Еще одна ассоциация(спасибо за повод)Анализ выстраивает русло по которому пройдет синтез как расплавленная сталь по желобу или снежная лавина сходит в ущелье.Только сталь охлаждается а лавина останавливается.А в актерском деле все снова и снова :анализ -синтез,анализ - синтез.Вот так мне представляется.

Согласна с вами. Всё связано, и каждый элемент выходит из другого!!

Без настоящих эмоций,никакая пластика не понадобится.Мы органичны,только,когда искренне чувствуем персонаж и он ,это не он ,а мы.

полностью соглашусь. Эмоция впереди, а пластика и органика добавляет!